数字雕塑会颠覆传统雕塑吗？
文 | 邓威、石婷婷 大连理工大学
随着计算机的广泛应用，数字技术几乎已经扩展到生活中的各种领域，同时也引起了雕塑家的关注，从而诞生了数字雕塑。所谓的数字雕塑就是用计算机3d软件直接制作或用3d扫描设备数字化传统雕塑后用3d软件二次编辑，再借助3d打印机等设备输出造型的过程。
计算机艺术将传统的视觉、听觉、触觉转化成电子讯号，通过非传统的方式进行输出，从而带给人艺术感受。它在制作的过程中具有间接性，这跟传统的艺术表达方式有所区别。
由于数字技术刚刚迈开步伐，还处于历史的转变当中，一些新的理论观念还没有确立，再加上还有大部分人依然用旧有的眼光看待新事物，急于给新事物贴标签。那么以往的美学观点能否将数字艺术很好的诠释出来？对数字艺术该如何理解？数字雕塑会不会取代传统雕塑？数字雕塑到底是不是雕塑？我们应该理智的去思考、分析，不能盲目的否定它。
在古希腊时期，科学的视角就已经引起了人们极大的兴趣，公元350年，亚里士多德所著《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。接下来照相机的发明，使得再现自然变得很容易，于是人们担心绘画会被其取代，但摄影技术找到了它的归宿，摄影有它自己独特的品格。现在我们吸取其经验，数字雕塑的目标并不是将传统雕塑取代，不必在超越传统雕塑上走弯路，数字雕塑有其特有的使命，作为一种新的技术种类，它有着强大的功能和无限的魅力。
实际上当数字雕塑还没有出现在人们视野的时候，很多雕塑家已经开始研究雕塑工程的自动化了。虽然雕塑家还是工程的主体，但是利用石膏模具复制，利用点线机加工石材都是解放传统的手工劳作的方式。传统的雕塑家希望迅速借助数字技术进行雕塑创作加工，很实际的方法之一是采用逆向造型方法实现传统雕塑的数字化。即泥塑稿+3d扫描+软件编辑+3d成型+材料加工。
三维数据捕捉技术由计算机操纵3dscaner硬件组成，这个硬件可以使物体数字化，这种工具在速度、精确性、分辨率、花费、便携性和使用的舒适度上都是多种多样的。一些设备被设计成扫描像建筑物那样大的物体，然而另一些可以精确的捕捉到细微的结构比如说毛孔、指纹和木材纹理，艺术家可以根据他们自己的需要来选择不同种类的工具，来数字化他们的作品。
软件是数字雕塑的工具，是整个数字艺术创作过程中的主要流程。其中很强大的软件如3dsmax、maya等具有复杂、逻辑缜密的特点，还有一些比较有表现力的软件如ZBrush等，可以直接呈现传统雕塑的特点。不过这些软件都附加一些为电影和游戏的非雕塑功能，在效果上也不为传统雕塑家接受，这可能是令数字艺术被拒的原因之一。
数字雕塑的生命力在于通过计算机创建新的雕塑形式，除了能够模拟传统雕塑外，数字雕塑利用数字技术开辟了动态雕塑、虚拟雕塑等表现形式。动态雕塑是将雕塑与动态结合并导入“时间”要素的雕塑。是一种新的雕塑形式，在现代雕塑艺术中扮演了重要的角色，使得雕塑艺术的形式产生了革命性的变化。随着科技的不断进步，理念的不断创新，动态雕塑也紧跟时代的步伐，不断的更新新的作品来满足大众的审美需求。数字雕塑与三维动画电影结合的这种艺术形式，不断刺激人们的眼球，满足人们身临其境的视觉感受。但在雕塑的造型方面，动画角色造型的形象设计还有可深层次借鉴的地方，如能够将雕塑造型的精华与动画电影的形象设计更好的结合，相信三维动画电影这门极具包容性的艺术会更加锦上添花。
数字雕塑的应用范围越来越广泛，除了可以和三维动画电影相结合以外，在游戏和虚拟空间领域里也是很受欢迎的。在游戏的虚拟世界里，我们可以预见另一个自己，得到在现实生活中得不到的，获得满足感和荣誉感。那么制作游戏的团队当然也是以达到这样的目的为出发点，来满足游戏爱好者。数字雕刻技术的出现，使得游戏的场景、人物、更加的逼真，更加的吸引人，且制作的周期更短。此外，通过数字雕刻可以很轻松的再现生活中的场景，甚至是生活中见不到的也可以制作出来，虚拟空间给人们带来前所未有的新鲜感。例如：虚拟博物馆、虚拟艺术长廊、虚拟广场等等。
相比之下，传统雕塑历史悠久，与人类的文明相伴而生。启蒙时代可以追溯到石器时代，阿尔塔米拉洞的野牛、南美非洲的原始土著雕塑，这些最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过。虽然产生的时间有相应的区别，但却惊人的相似，这种相似于物象和不相似于物象的造型融为一体，尊重客观事实，但又重于内心世界。既具有客观之象又具有主观之意,既寓情于物，又体现了与大自然的和谐统一。
中国传统雕塑作为精神的产物，更加的注重“意象”的表达，可谓是精神之雕塑。霍去病墓前石刻因物象形，利用石材自身的态势，稍加雕琢，形象便栩栩如生，让人印象深刻。这种似与不似之间的感觉体现的正是中国传统雕塑的最高境界。
实用性和绘画性是传统雕塑另外的两大特点。实用性的雕塑从其产生来看，最早是用来种族祭祀活动，作为种族和原始宗教的图腾而存在，其目的是服务以上的宗教活动。由此可见，它在历史上处于从属的地位，反映了原始祖先对世界的认识状态。而中国传统雕塑严格来讲从未和绘画分离过，中国雕塑源于绘画，而西方绘画源于雕塑，中国的传统雕塑用线条来表现，这不仅仅是一种表现形式，在这种形式中可以融入人们的主观想法，依靠线条的流动和转折来创造出美感。传统雕塑有其历史的悠久性、意向性、绘画性和实用性，这一点我们不能忽略，恐怕也是数字雕塑难以实现的。
然而数字雕塑实际上是科学技术高速发展的产物，它的出现有其历史的必然性，可以说是大势所趋、不可阻挡。数字雕塑是一门新兴的雕塑种类，同时也是计算机美术的分支，在国内还处于起步阶段，还有很广阔的发展空间。那么笔者认为，数字雕塑在生根发芽过程中，要把传统雕塑作为其土壤，取其精华、去其糟粕，紧紧抓住传统雕塑的灵魂，也就是最本质的东西，来丰富数字雕塑的艺术性。
当我们在享受数字雕塑给我们带来新的艺术体验的同时，我们要正确的认识数字技术的价值，在新技术、新发明层出不穷的今天，对新事物的迅速接受、掌握以及跨界合作已是当代艺术的大势所趋。一百多年前摄影术出现所带来的震撼效应无可复制，但相信在未来，数字雕刻技术给艺术带来的革新和无限可能，绝不会亚于当年摄影对传统绘画的影响与推进。
数字雕塑技术在其发展的道路上还有很长的路要走，但是笔者认为不要走以颠覆传统雕塑为目标的弯路，要行使其独特的使命。道路是艰巨的，但前途一定是光明的。未来的发展不可预测，但它会超越人们的想象，历史的经验告诉我们要用发展的眼光看问题，让我们一起期待数字雕塑技术的美好未来。
随着计算机的广泛应用，数字技术几乎已经扩展到生活中的各种领域，同时也引起了雕塑家的关注，从而诞生了数字雕塑。所谓的数字雕塑就是用计算机3d软件直接制作或用3d扫描设备数字化传统雕塑后用3d软件二次编辑，再借助3d打印机等设备输出造型的过程。
计算机艺术将传统的视觉、听觉、触觉转化成电子讯号，通过非传统的方式进行输出，从而带给人艺术感受。它在制作的过程中具有间接性，这跟传统的艺术表达方式有所区别。
由于数字技术刚刚迈开步伐，还处于历史的转变当中，一些新的理论观念还没有确立，再加上还有大部分人依然用旧有的眼光看待新事物，急于给新事物贴标签。那么以往的美学观点能否将数字艺术很好的诠释出来？对数字艺术该如何理解？数字雕塑会不会取代传统雕塑？数字雕塑到底是不是雕塑？我们应该理智的去思考、分析，不能盲目的否定它。
在古希腊时期，科学的视角就已经引起了人们极大的兴趣，公元350年，亚里士多德所著《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理。接下来照相机的发明，使得再现自然变得很容易，于是人们担心绘画会被其取代，但摄影技术找到了它的归宿，摄影有它自己独特的品格。现在我们吸取其经验，数字雕塑的目标并不是将传统雕塑取代，不必在超越传统雕塑上走弯路，数字雕塑有其特有的使命，作为一种新的技术种类，它有着强大的功能和无限的魅力。
实际上当数字雕塑还没有出现在人们视野的时候，很多雕塑家已经开始研究雕塑工程的自动化了。虽然雕塑家还是工程的主体，但是利用石膏模具复制，利用点线机加工石材都是解放传统的手工劳作的方式。传统的雕塑家希望迅速借助数字技术进行雕塑创作加工，很实际的方法之一是采用逆向造型方法实现传统雕塑的数字化。即泥塑稿+3d扫描+软件编辑+3d成型+材料加工。
三维数据捕捉技术由计算机操纵3dscaner硬件组成，这个硬件可以使物体数字化，这种工具在速度、精确性、分辨率、花费、便携性和使用的舒适度上都是多种多样的。一些设备被设计成扫描像建筑物那样大的物体，然而另一些可以精确的捕捉到细微的结构比如说毛孔、指纹和木材纹理，艺术家可以根据他们自己的需要来选择不同种类的工具，来数字化他们的作品。
软件是数字雕塑的工具，是整个数字艺术创作过程中的主要流程。其中很强大的软件如3dsmax、maya等具有复杂、逻辑缜密的特点，还有一些比较有表现力的软件如ZBrush等，可以直接呈现传统雕塑的特点。不过这些软件都附加一些为电影和游戏的非雕塑功能，在效果上也不为传统雕塑家接受，这可能是令数字艺术被拒的原因之一。
数字雕塑的生命力在于通过计算机创建新的雕塑形式，除了能够模拟传统雕塑外，数字雕塑利用数字技术开辟了动态雕塑、虚拟雕塑等表现形式。动态雕塑是将雕塑与动态结合并导入“时间”要素的雕塑。是一种新的雕塑形式，在现代雕塑艺术中扮演了重要的角色，使得雕塑艺术的形式产生了革命性的变化。随着科技的不断进步，理念的不断创新，动态雕塑也紧跟时代的步伐，不断的更新新的作品来满足大众的审美需求。数字雕塑与三维动画电影结合的这种艺术形式，不断刺激人们的眼球，满足人们身临其境的视觉感受。但在雕塑的造型方面，动画角色造型的形象设计还有可深层次借鉴的地方，如能够将雕塑造型的精华与动画电影的形象设计更好的结合，相信三维动画电影这门极具包容性的艺术会更加锦上添花。
数字雕塑的应用范围越来越广泛，除了可以和三维动画电影相结合以外，在游戏和虚拟空间领域里也是很受欢迎的。在游戏的虚拟世界里，我们可以预见另一个自己，得到在现实生活中得不到的，获得满足感和荣誉感。那么制作游戏的团队当然也是以达到这样的目的为出发点，来满足游戏爱好者。数字雕刻技术的出现，使得游戏的场景、人物、更加的逼真，更加的吸引人，且制作的周期更短。此外，通过数字雕刻可以很轻松的再现生活中的场景，甚至是生活中见不到的也可以制作出来，虚拟空间给人们带来前所未有的新鲜感。例如：虚拟博物馆、虚拟艺术长廊、虚拟广场等等。
相比之下，传统雕塑历史悠久，与人类的文明相伴而生。启蒙时代可以追溯到石器时代，阿尔塔米拉洞的野牛、南美非洲的原始土著雕塑，这些最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过。虽然产生的时间有相应的区别，但却惊人的相似，这种相似于物象和不相似于物象的造型融为一体，尊重客观事实，但又重于内心世界。既具有客观之象又具有主观之意,既寓情于物，又体现了与大自然的和谐统一。
中国传统雕塑作为精神的产物，更加的注重“意象”的表达，可谓是精神之雕塑。霍去病墓前石刻因物象形，利用石材自身的态势，稍加雕琢，形象便栩栩如生，让人印象深刻。这种似与不似之间的感觉体现的正是中国传统雕塑的最高境界。
实用性和绘画性是传统雕塑另外的两大特点。实用性的雕塑从其产生来看，最早是用来种族祭祀活动，作为种族和原始宗教的图腾而存在，其目的是服务以上的宗教活动。由此可见，它在历史上处于从属的地位，反映了原始祖先对世界的认识状态。而中国传统雕塑严格来讲从未和绘画分离过，中国雕塑源于绘画，而西方绘画源于雕塑，中国的传统雕塑用线条来表现，这不仅仅是一种表现形式，在这种形式中可以融入人们的主观想法，依靠线条的流动和转折来创造出美感。传统雕塑有其历史的悠久性、意向性、绘画性和实用性，这一点我们不能忽略，恐怕也是数字雕塑难以实现的。
然而数字雕塑实际上是科学技术高速发展的产物，它的出现有其历史的必然性，可以说是大势所趋、不可阻挡。数字雕塑是一门新兴的雕塑种类，同时也是计算机美术的分支，在国内还处于起步阶段，还有很广阔的发展空间。那么笔者认为，数字雕塑在生根发芽过程中，要把传统雕塑作为其土壤，取其精华、去其糟粕，紧紧抓住传统雕塑的灵魂，也就是最本质的东西，来丰富数字雕塑的艺术性。
当我们在享受数字雕塑给我们带来新的艺术体验的同时，我们要正确的认识数字技术的价值，在新技术、新发明层出不穷的今天，对新事物的迅速接受、掌握以及跨界合作已是当代艺术的大势所趋。一百多年前摄影术出现所带来的震撼效应无可复制，但相信在未来，数字雕刻技术给艺术带来的革新和无限可能，绝不会亚于当年摄影对传统绘画的影响与推进。
数字雕塑技术在其发展的道路上还有很长的路要走，但是笔者认为不要走以颠覆传统雕塑为目标的弯路，要行使其独特的使命。道路是艰巨的，但前途一定是光明的。未来的发展不可预测，但它会超越人们的想象，历史的经验告诉我们要用发展的眼光看问题，让我们一起期待数字雕塑技术的美好未来。
