中国当代雕塑的时尚性研究
作者：丁铮（福建农林大学艺术学院副教授；研究方向：室内环境景观规划设计）
摘要：随着社会的不断发展，时尚在大众眼中出现的频率越来越高，如时尚的表演、时尚的音乐、时尚的艺术、时尚的观念等。雕塑作为艺术门类中的一种特殊形式，也紧跟时代潮流沾染了些许时尚气息，这促进了我国当代雕塑的创新发展。本文从时尚性的材料、时尚性的色彩、时尚性的造型三方面对我国当代雕塑的时尚性进行深入的研究和探索。
关键词：中国；雕塑；时尚性
当代雕塑不仅仅是一个称谓和艺术种类，其更多地体现出一种敢于打破传统束缚的艺术风格，即对于传统的创新和对时代步伐的追随；而时尚也是不断推陈出新，不断否定传统、开拓创新的一种的风格特征。由此可以看出，当代雕塑同时尚元素是同步发展的，两者之间有着某种必然的联系。可以说，时尚元素的加入促进了当代雕塑的创新发展，提升了当代雕塑的独特性，雕塑则为时尚元素的表现提供了物质载体和表现空间，两者相辅相成、共同促进。现笔者结合具体的雕塑作品，以色彩、材料以及造型为切入点，对中国当代雕塑的时尚性的具体表现进行探究，希望能够进一步促进当代雕塑的时尚化、创新化发展。
一、雕塑色彩的时尚性
同其他时尚元素一样，色彩已被时尚界、媒体界以及消费界炒作成为一种变化多端的风向标，是一种值得炫耀的奢侈要素。而随着时间的推移变化，公众对色彩的搭配趣味发生了变化，单调而又重复的色彩已经引起了公众的审美疲劳，相反他们会对一些有变化且充满新意的流行色比较期待。在当代艺术之前，传统意义上的雕塑是单色系的，或是白色的石头颜色或是绿色的青铜颜色，其没有缤纷的色彩和靓丽的颜色。发展到当代，在大众时尚文化即时性、一次性以及视觉性的特点之下，当代雕塑打破了传统落后的色彩观，呈现出鲜明的时尚性。这不仅符合当代受众的审美需求，还能够提高当代雕塑的表现力。具体而言，我国当代雕塑的时尚性主要体现在两个个方面。其一，材料色彩的时尚性。当今时尚界追求的是一种“返璞归真”的自然简约之美，所以当代雕塑色彩的时尚性先体现在材料本身色彩上面。由于材料纹理和色泽等的不同，不同的自然材料也因此会呈现出不同的色彩效果，当代雕塑大师常常对这种自然色彩进行一定的艺术化处理，从而使其产生不同的艺术效果和时尚性色彩。这种尊重材料本意和色彩，并放大材质自然属性的表现方式，是实现当代雕塑色彩时尚性的最重要的表现手段，极富意蕴和时尚感。如陈志光的雕塑作品《蚂蚁系列》是由不锈钢制成的，其保留了不锈钢原本明亮的金属色，并合理调整光照角度，使其在太阳光的照射下尽可能呈现出其他反光色。这不仅强化了这种金属材料的视觉强度，还体现出了鲜明的时尚性。其二，装饰性色彩的时尚性。在当代强调个人情感的时尚观念引导之下，装饰性的色彩是以色彩的主观表达为主，是艺术家根据个人情感和主观创作意图等要求来对雕塑进行大胆地主观性涂色。这种装饰性色彩是一种“非具象形”的时尚色彩，其常以亮丽的、纯色的色彩为基调，然后通过大面积的雕塑色调来映衬环境、突出自身的特性。如陈文令的《红孩儿系列》就是采用的极具时尚性的装饰性色彩，整个雕塑都涂满了鲜艳的红色、不掺有任何一点其他颜色，既凸显了“红孩儿”的主题，又传达出一种青春、阳光、热情、奔放的情感，同时还带有一种另类新奇的心理感受，表现出了强烈的视觉冲击力和时尚性，能让公众在瞬间对这一雕塑作品产生好感。
二、雕塑材料的时尚性
在雕塑作品中，材料是艺术家表达情感和创意理念的物质载体，也是雕塑作品中最重要的构成要素之一。当代以前的雕塑作品大都采用的是石头、水泥、木材等传统的材料，可选范围十分有限，严重阻碍了雕塑作品多样性的实现。而在当代时尚主义以及高科技的影响之下，当代雕塑作品则摆脱了传统雕塑材料单一性的特征，开始使用一些极具现代性和时尚性的新材料，从而进一步丰富了现代雕塑语言，满足了公众的生活需求，同时也提高了当代雕塑的视觉美感和与时俱进性。下面详细分析雕塑材料的时尚特性。其一，多彩的树脂材料。树脂又被称之为“玻璃钢”，是一种新兴的材料，具有质地轻、色彩鲜、工艺简单、硬度高、成本低等特点，可以模仿出各种自然材料的质感。尤其是树脂的烤漆效果以及着色呈现出一种鲜明亮丽的视觉跳跃感，非常符合当代时尚文化中的闪亮、前卫、潮流金属感等特点，因此被广泛应用在当代雕塑设计过程中。如李险峰的雕塑作品《中国山水》就是采用的多彩树脂这一时尚性的材料，雕塑师利用树脂材料来仿制真实的石头，形象地刻画出了石头的纹理和色彩，极为逼真。此外，雕塑师还利用树脂材料的透明效果，将我国传统的山水画和书法印制在了石头之上。总之，该雕塑作品利用了树脂材料良好的造型能力和着色能力，将雕塑和绘画巧妙地融合到了一起，从而呈现出了一种强烈的时尚性和当代视觉审美效果。其二，具有时代光芒的不锈钢。在当代雕塑材料构成中，不锈钢也是一种极具现代性和时尚性的的材料，其具有良好的光泽度和坚硬的质地。一般而言，不锈钢呈现出的是银灰色，带有炫目的反射性和光亮性，传递出的是一种精工理性的视觉感受，同传统的雕塑材料相比带有明显的时尚性。另外，这种不锈钢材质不容易被氧化腐蚀，有利于保持原有的光泽度，这一点也深受当代雕塑大师喜爱。如陈志光的大型雕塑作品《古戏台》就是利用不锈钢材料对古朴的大戏台进行了复制，古朴的造型配以现代化的不锈钢材质，既能让公众领略到传统戏台的真实面貌，还能拉近与公众的距离，从而实现了传统和时尚性的有机融合。
三、雕塑造型的时尚性
除了雕塑材料以及雕塑色彩之外，雕塑的造型形态也对雕塑整体视觉效果的呈现有着重要的作用，如果一座雕塑作品只有美艳的色彩搭配和优等的材料，而没有一个良好、合时宜的造型，其也是不成功的。尤其是在时尚化、快餐化的今天，造型变得尤为重要，其不仅要能够精确地传达出雕塑本身所蕴含的思想内涵，还要符合现代人类的审美观点和时尚观念，这样才能做到与时俱进，也才能满足公众的社会需求。一般而言，传统的雕塑造型注重的是具象性和常规性，当代我国雕塑则更加注重新颖性和时尚性，这也就从根本上决定了我国当代雕塑造型的时尚性。具体而言，我国当代雕塑时尚性的造型特征主要表现在两个方面。其一，抽象化的造型。传统的雕塑造型只是对客观生活中存在的物象的具体表述，强调造型的“形”，而忽略了造型的“神”，呈现出了鲜明的具象性特点。在当今时尚化潮流的影响之下，当代雕塑造型则紧跟时代潮流和现代化思想，一改传统的具象造型特征，呈现出典型的的抽象化造型特点，这符合时尚文化模糊性、极端化的思想。如滨州大型雕塑作品《黄河魂》就是典型的抽象性造型，设计师以水滴为创作本体，对其进行抽象化造型，从而营造出一种晶莹剔透的视觉效果。同时，设计师采取主体波纹线条的表现形式，糅合了漩涡的汇聚、浪花的飞溅以及激流的澎湃。虽然整体造型比较抽象幻化，但是公众仍能感受到黄河的魂魄和精神，能体会到其蕴含的强烈的生命力。其二，混搭性的造型。混搭是时尚文化中最具代表性的特点，打破了传统文化的单调性和枯燥性，赋予了其生动性和创新性。我国当代雕塑深受混搭理念的影响，在造型方面呈现出了鲜明的混搭性，不同地域文化、不同性质等的造型都可以混搭，并在混搭的作用下呈现出新的造型特征和造型理念，因而深得公众喜爱。如黄钢创作的雕塑作品《女神》是将东方女性和西方女性两种不同地域文化下的女性形象进行混搭之后而形成的一种全新的、充满时尚性的“女神”造型，这种东西方混搭的造型特征反映了东西方文化的相互交流和碰撞，极具时代意义。总之，在大众消费和大众时尚的引导之下，雕塑设计一改以往孤傲高深的创作特点，将目光集中到公众日常生活体验之中，并紧跟时代潮流，将现代社会中一些时尚性的元素加入到自己的创作中区，从而大大丰富了当代雕塑设计的艺术风格，也促使其呈现出一种焕然一新的视觉感受。鉴于篇幅有限，本文只是从以上三个方面对我国当代雕塑的时尚性进行了研究，希望能够抛砖引玉，引起大家对当代雕塑时尚性深层次、全方位的研究。
参考文献：[1]王受之.《世界当代艺术史》.北京：中国青年出版社，2005.8.
[2]孙振华.《中国当代雕塑》.石家庄：河北美术出版社，2009.11.
[3]刘清平.《简论时尚美与时尚美学》.河南社会科学，2008.
[4]杨斌.《资本的介入与艺术的时尚化》.美术观察，2004.
[5]刘玉庭.《浅谈雕塑的色彩因素》.艺术论坛，2003.
[6]彭峰.《关于科学、艺术与时尚的哲学思考》.饰，2009.
[7]孙沛东.《论齐美尔的时尚观》.西北师大学报（社会科学版），2008.
摘要：随着社会的不断发展，时尚在大众眼中出现的频率越来越高，如时尚的表演、时尚的音乐、时尚的艺术、时尚的观念等。雕塑作为艺术门类中的一种特殊形式，也紧跟时代潮流沾染了些许时尚气息，这促进了我国当代雕塑的创新发展。本文从时尚性的材料、时尚性的色彩、时尚性的造型三方面对我国当代雕塑的时尚性进行深入的研究和探索。
关键词：中国；雕塑；时尚性
当代雕塑不仅仅是一个称谓和艺术种类，其更多地体现出一种敢于打破传统束缚的艺术风格，即对于传统的创新和对时代步伐的追随；而时尚也是不断推陈出新，不断否定传统、开拓创新的一种的风格特征。由此可以看出，当代雕塑同时尚元素是同步发展的，两者之间有着某种必然的联系。可以说，时尚元素的加入促进了当代雕塑的创新发展，提升了当代雕塑的独特性，雕塑则为时尚元素的表现提供了物质载体和表现空间，两者相辅相成、共同促进。现笔者结合具体的雕塑作品，以色彩、材料以及造型为切入点，对中国当代雕塑的时尚性的具体表现进行探究，希望能够进一步促进当代雕塑的时尚化、创新化发展。
一、雕塑色彩的时尚性
同其他时尚元素一样，色彩已被时尚界、媒体界以及消费界炒作成为一种变化多端的风向标，是一种值得炫耀的奢侈要素。而随着时间的推移变化，公众对色彩的搭配趣味发生了变化，单调而又重复的色彩已经引起了公众的审美疲劳，相反他们会对一些有变化且充满新意的流行色比较期待。在当代艺术之前，传统意义上的雕塑是单色系的，或是白色的石头颜色或是绿色的青铜颜色，其没有缤纷的色彩和靓丽的颜色。发展到当代，在大众时尚文化即时性、一次性以及视觉性的特点之下，当代雕塑打破了传统落后的色彩观，呈现出鲜明的时尚性。这不仅符合当代受众的审美需求，还能够提高当代雕塑的表现力。具体而言，我国当代雕塑的时尚性主要体现在两个个方面。其一，材料色彩的时尚性。当今时尚界追求的是一种“返璞归真”的自然简约之美，所以当代雕塑色彩的时尚性先体现在材料本身色彩上面。由于材料纹理和色泽等的不同，不同的自然材料也因此会呈现出不同的色彩效果，当代雕塑大师常常对这种自然色彩进行一定的艺术化处理，从而使其产生不同的艺术效果和时尚性色彩。这种尊重材料本意和色彩，并放大材质自然属性的表现方式，是实现当代雕塑色彩时尚性的最重要的表现手段，极富意蕴和时尚感。如陈志光的雕塑作品《蚂蚁系列》是由不锈钢制成的，其保留了不锈钢原本明亮的金属色，并合理调整光照角度，使其在太阳光的照射下尽可能呈现出其他反光色。这不仅强化了这种金属材料的视觉强度，还体现出了鲜明的时尚性。其二，装饰性色彩的时尚性。在当代强调个人情感的时尚观念引导之下，装饰性的色彩是以色彩的主观表达为主，是艺术家根据个人情感和主观创作意图等要求来对雕塑进行大胆地主观性涂色。这种装饰性色彩是一种“非具象形”的时尚色彩，其常以亮丽的、纯色的色彩为基调，然后通过大面积的雕塑色调来映衬环境、突出自身的特性。如陈文令的《红孩儿系列》就是采用的极具时尚性的装饰性色彩，整个雕塑都涂满了鲜艳的红色、不掺有任何一点其他颜色，既凸显了“红孩儿”的主题，又传达出一种青春、阳光、热情、奔放的情感，同时还带有一种另类新奇的心理感受，表现出了强烈的视觉冲击力和时尚性，能让公众在瞬间对这一雕塑作品产生好感。
二、雕塑材料的时尚性
在雕塑作品中，材料是艺术家表达情感和创意理念的物质载体，也是雕塑作品中最重要的构成要素之一。当代以前的雕塑作品大都采用的是石头、水泥、木材等传统的材料，可选范围十分有限，严重阻碍了雕塑作品多样性的实现。而在当代时尚主义以及高科技的影响之下，当代雕塑作品则摆脱了传统雕塑材料单一性的特征，开始使用一些极具现代性和时尚性的新材料，从而进一步丰富了现代雕塑语言，满足了公众的生活需求，同时也提高了当代雕塑的视觉美感和与时俱进性。下面详细分析雕塑材料的时尚特性。其一，多彩的树脂材料。树脂又被称之为“玻璃钢”，是一种新兴的材料，具有质地轻、色彩鲜、工艺简单、硬度高、成本低等特点，可以模仿出各种自然材料的质感。尤其是树脂的烤漆效果以及着色呈现出一种鲜明亮丽的视觉跳跃感，非常符合当代时尚文化中的闪亮、前卫、潮流金属感等特点，因此被广泛应用在当代雕塑设计过程中。如李险峰的雕塑作品《中国山水》就是采用的多彩树脂这一时尚性的材料，雕塑师利用树脂材料来仿制真实的石头，形象地刻画出了石头的纹理和色彩，极为逼真。此外，雕塑师还利用树脂材料的透明效果，将我国传统的山水画和书法印制在了石头之上。总之，该雕塑作品利用了树脂材料良好的造型能力和着色能力，将雕塑和绘画巧妙地融合到了一起，从而呈现出了一种强烈的时尚性和当代视觉审美效果。其二，具有时代光芒的不锈钢。在当代雕塑材料构成中，不锈钢也是一种极具现代性和时尚性的的材料，其具有良好的光泽度和坚硬的质地。一般而言，不锈钢呈现出的是银灰色，带有炫目的反射性和光亮性，传递出的是一种精工理性的视觉感受，同传统的雕塑材料相比带有明显的时尚性。另外，这种不锈钢材质不容易被氧化腐蚀，有利于保持原有的光泽度，这一点也深受当代雕塑大师喜爱。如陈志光的大型雕塑作品《古戏台》就是利用不锈钢材料对古朴的大戏台进行了复制，古朴的造型配以现代化的不锈钢材质，既能让公众领略到传统戏台的真实面貌，还能拉近与公众的距离，从而实现了传统和时尚性的有机融合。
三、雕塑造型的时尚性
除了雕塑材料以及雕塑色彩之外，雕塑的造型形态也对雕塑整体视觉效果的呈现有着重要的作用，如果一座雕塑作品只有美艳的色彩搭配和优等的材料，而没有一个良好、合时宜的造型，其也是不成功的。尤其是在时尚化、快餐化的今天，造型变得尤为重要，其不仅要能够精确地传达出雕塑本身所蕴含的思想内涵，还要符合现代人类的审美观点和时尚观念，这样才能做到与时俱进，也才能满足公众的社会需求。一般而言，传统的雕塑造型注重的是具象性和常规性，当代我国雕塑则更加注重新颖性和时尚性，这也就从根本上决定了我国当代雕塑造型的时尚性。具体而言，我国当代雕塑时尚性的造型特征主要表现在两个方面。其一，抽象化的造型。传统的雕塑造型只是对客观生活中存在的物象的具体表述，强调造型的“形”，而忽略了造型的“神”，呈现出了鲜明的具象性特点。在当今时尚化潮流的影响之下，当代雕塑造型则紧跟时代潮流和现代化思想，一改传统的具象造型特征，呈现出典型的的抽象化造型特点，这符合时尚文化模糊性、极端化的思想。如滨州大型雕塑作品《黄河魂》就是典型的抽象性造型，设计师以水滴为创作本体，对其进行抽象化造型，从而营造出一种晶莹剔透的视觉效果。同时，设计师采取主体波纹线条的表现形式，糅合了漩涡的汇聚、浪花的飞溅以及激流的澎湃。虽然整体造型比较抽象幻化，但是公众仍能感受到黄河的魂魄和精神，能体会到其蕴含的强烈的生命力。其二，混搭性的造型。混搭是时尚文化中最具代表性的特点，打破了传统文化的单调性和枯燥性，赋予了其生动性和创新性。我国当代雕塑深受混搭理念的影响，在造型方面呈现出了鲜明的混搭性，不同地域文化、不同性质等的造型都可以混搭，并在混搭的作用下呈现出新的造型特征和造型理念，因而深得公众喜爱。如黄钢创作的雕塑作品《女神》是将东方女性和西方女性两种不同地域文化下的女性形象进行混搭之后而形成的一种全新的、充满时尚性的“女神”造型，这种东西方混搭的造型特征反映了东西方文化的相互交流和碰撞，极具时代意义。总之，在大众消费和大众时尚的引导之下，雕塑设计一改以往孤傲高深的创作特点，将目光集中到公众日常生活体验之中，并紧跟时代潮流，将现代社会中一些时尚性的元素加入到自己的创作中区，从而大大丰富了当代雕塑设计的艺术风格，也促使其呈现出一种焕然一新的视觉感受。鉴于篇幅有限，本文只是从以上三个方面对我国当代雕塑的时尚性进行了研究，希望能够抛砖引玉，引起大家对当代雕塑时尚性深层次、全方位的研究。
参考文献：[1]王受之.《世界当代艺术史》.北京：中国青年出版社，2005.8.
[2]孙振华.《中国当代雕塑》.石家庄：河北美术出版社，2009.11.
[3]刘清平.《简论时尚美与时尚美学》.河南社会科学，2008.
[4]杨斌.《资本的介入与艺术的时尚化》.美术观察，2004.
[5]刘玉庭.《浅谈雕塑的色彩因素》.艺术论坛，2003.
[6]彭峰.《关于科学、艺术与时尚的哲学思考》.饰，2009.
[7]孙沛东.《论齐美尔的时尚观》.西北师大学报（社会科学版），2008.
