亨利·摩尔的雕塑艺术
摘要：亨利·摩尔是现代雕塑史上一位重要的人物。他在吸收众多优秀传统文化的同时对现代雕塑艺术进行了大胆的探索和革新。尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主义的道路，又把作品完全融合到现代的环境中去，具有深远的影响力。
关键词：雕塑 材料的真实 空间 主题 环境
20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。摩尔于1986年逝世。在摩尔长寿的一生中，创造了大量的雕塑作品，母与子群像和斜倚的人物是他创作的基本主题。就形式和材料而言，在不同时期呈现出不同的特点。
在摩尔早期的艺术生涯中，他从大英博物馆、国家艺术馆等艺术宝藏中吸收大量的养分，受到米开朗琪罗、乔托、马萨西乔等大师作品的深刻影响。1926年至1930年之间，他的作品明显受到前哥伦比亚雕塑的影响。1929年至1930年摩尔创作的《斜倚的人物》是他最早的雕塑杰作之一，其原始的灵感应源于后古典时期墨西哥玛雅文化与托尔特克文化相融合的雨神洽克摩尔像。在这件作品中以及其他的斜倚的人物、躯干包括1920年代后期摩尔所创作的母子群像中，基本确立了他作品的程式、风格和基本主题。
他在继承古代文化原始风格的同时更多地给他自己的作品注入了力量和精神，在这一时期的创作中，摩尔对于石头的厚重感的热爱体现了他对于材料的真实追求，这也是他一生的目标。用他自己的话说：“这是艺术的首要原则之一……艺术家必须具有一种本能，充分理解材料的特性，正确地使用它，并尽量地发挥材料的可能性。”他对石头、木头等这些硬质材料怀有浓厚的兴趣，并且充分发挥这些材料的原始形状，以保持它们的完整性，最终和他的创作初衷相融合。
20世纪的前50年里，西方各种重要的现代艺术思潮和现代哲学流派纷纷登场。30年代里摩尔同其中的超现实主义有一些短暂的来往，虽不能将这一时期的摩尔划为超现实主义流派之中，但其创作思想还是受到了超现实主义的影响。比如变形，对于抽象形式的探索。这种抽象形式有别于野兽主义、立体主义、达达主义等怪诞的虚无的表达，而是对大自然界中有机物的概括和提炼。他在观察大自然中有生命的或无生命的这些形态时，从中悟出空间、形体的虚实关系。
在创作时，他吸收、提炼出这些自然形的精髓运用到他的雕塑之中，表现出一种超乎寻常的内在真实，这一时期他对于雕塑空间的研究向前迈进了一大步。他大量地在他的作品中加入了空洞作为虚空间，和实体形成富有节奏、韵味无穷的变化，生动而微妙，有力而温存。如作品1936年的《母与子》和《两件形体》等。在摩尔专注空洞和实体的关系，用内部的形式来表现雕塑的个性语言的同时，又对他的雕塑形式进行了革新：用弦来连接雕塑的两端使雕塑更具立体感。例如他的《弦卧像》《弦体》《母与子》。
“二战”爆发后，摩尔作为战时艺术家出入火线，画了几千幅伦敦地方防空洞的素描。对战争的再一次认识让摩尔更加坚定了人文主义的道路，他创作了一系列的充满温情的家庭群像和肃穆、尊严的基督教作品来表达他内心的感想。1943—1944年，《圣母玛丽亚和孩子》诞生，这是一件带有拜占庭和文艺复兴艺术时期风格的作品，作品中圣母置于矮凳上，双膝有角度地微微抬起，用大腿兜护住婴儿，双肩低垂，脸部微倾，优雅的气质之中透出丝丝的悲凉。
“二战”后不久英国重建工作引起了民众对雕塑的兴趣，1950年左右摩尔制作了几件雕塑，其中有《家庭群像》和《着衣卧像》，这两件有着浓郁亲情和反战情绪的雕塑立于伦敦街头，为英国民众赢得了荣誉和光荣。同一时期，摩尔又进行了新的形式探索，1952—1953年创作了著名的《国王与王后》，这是他扁平造型的代表作，人物细薄，是简练的平片状，头带梭角，骨瘦如柴。尽管没有写实性雕塑的优美，但强烈的视觉冲击、夸张的变形，对于空间形体的大胆表现把国王的尊严和王后的气质表达得完美无缺。对于这件雕塑，摩尔说：“王的头部是冠、胡须和颜面的综合体，象征王权和动物性的潘神气质的混合。”“国王看上去比王后更加轻松、自信，王后则直立表现出王后的风范，当我制作手和脚的时候，它们使我有机会通过更为现实的制作它们来表达我自己的思想——将人类的优雅和权威的概念进行对比。”1950年以后，摩尔受别人委托制作了大批直立的母体，同样受到了极高而广泛的赞美。
20世纪50年代后，摩尔成为英国最著名的雕塑家，也成为享誉世界的艺术名士，由此他接到了大量为建筑、博物馆或商业公司做雕塑的任务，这种大型的艺术活动使摩尔的雕塑更多地走向了室外与环境融合在一起，作品也愈加成熟。
他继续着他斜倚人物和母与子主题的探索，把每一件作品升华到与大自然相统一的境地。60年代的作品更加概括和简练，从这些作品中仍然可以看出他对主题以及给予他灵感的骨形的迷恋，如1962—1965年的《刀刃两件套》、1969年的《两件套卧像：触点》等。这些大型的室外雕刻在整体的效果上更加宏伟，让人联想更加丰富。他所探求的实体与虚空间在这一时期更加成熟与老练，在这里负空间起到了非常显著的作用，他把远处的风景吸纳到雕塑之中来，达到了风景融于作品，作品融于风景的完美关系。
和50年代以前的母与子主题雕塑相比较，50年代以后的这一主题作品摩尔做得更为大胆和简洁，他去掉一切不必要的所谓的细节来突出主题的形象，让母体这一形象深深地扎根于大地和风景之中，为了让婴儿更为舒适和安全，他把婴儿置于更合适的位置，在粗放的同时更加细腻，既有人性的温暖，又有探寻宇宙和生命奥秘的哲学意味。
对于雕塑所依赖的材料的运用和探索，摩尔在早期曾强调和追求“原料的真实”，发挥原料最大限度的美感，这种思想基于他最初对于大自然之中具有生命力的物体上，如石头、骨骼、贝类等，这种原始的自然的形是摩尔一生创作灵感的源泉，他把这些天然造型升华到理性的高度，给人们精神的享受。在大多数摩尔后期的雕塑作品中，摩尔使用青铜作为他的材料，这样看来似乎他早期所追求的坚持原料的真实不再是主要目的了，但青铜的铸造过程所具有的特殊的可塑性和丰富的色泽变化同样给他的作品注入了无穷的韵味和魅力。传统意义上，青铜作为主要的媒介大量运用到雕塑上，但众多的青铜雕塑和艺术家只是停留在材料的使用上，而摩尔把雕塑的形式、肌理、青铜铸造后期所产生的色彩变化等因素统一到一起，尤其把色泽的变化发挥得淋漓尽致。
亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。
参考文献：
[1]《绘画·雕塑·建筑·西方现代艺术史》 H.H. 阿纳森 天津人民美术出版社1986年第1版
[2]《外国美术简史》 高等教育出版社1998年第2版
[3]《世界美术史》 第十卷山东美术出版社
关键词：雕塑 材料的真实 空间 主题 环境
20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。摩尔于1986年逝世。在摩尔长寿的一生中，创造了大量的雕塑作品，母与子群像和斜倚的人物是他创作的基本主题。就形式和材料而言，在不同时期呈现出不同的特点。
在摩尔早期的艺术生涯中，他从大英博物馆、国家艺术馆等艺术宝藏中吸收大量的养分，受到米开朗琪罗、乔托、马萨西乔等大师作品的深刻影响。1926年至1930年之间，他的作品明显受到前哥伦比亚雕塑的影响。1929年至1930年摩尔创作的《斜倚的人物》是他最早的雕塑杰作之一，其原始的灵感应源于后古典时期墨西哥玛雅文化与托尔特克文化相融合的雨神洽克摩尔像。在这件作品中以及其他的斜倚的人物、躯干包括1920年代后期摩尔所创作的母子群像中，基本确立了他作品的程式、风格和基本主题。
他在继承古代文化原始风格的同时更多地给他自己的作品注入了力量和精神，在这一时期的创作中，摩尔对于石头的厚重感的热爱体现了他对于材料的真实追求，这也是他一生的目标。用他自己的话说：“这是艺术的首要原则之一……艺术家必须具有一种本能，充分理解材料的特性，正确地使用它，并尽量地发挥材料的可能性。”他对石头、木头等这些硬质材料怀有浓厚的兴趣，并且充分发挥这些材料的原始形状，以保持它们的完整性，最终和他的创作初衷相融合。
20世纪的前50年里，西方各种重要的现代艺术思潮和现代哲学流派纷纷登场。30年代里摩尔同其中的超现实主义有一些短暂的来往，虽不能将这一时期的摩尔划为超现实主义流派之中，但其创作思想还是受到了超现实主义的影响。比如变形，对于抽象形式的探索。这种抽象形式有别于野兽主义、立体主义、达达主义等怪诞的虚无的表达，而是对大自然界中有机物的概括和提炼。他在观察大自然中有生命的或无生命的这些形态时，从中悟出空间、形体的虚实关系。
在创作时，他吸收、提炼出这些自然形的精髓运用到他的雕塑之中，表现出一种超乎寻常的内在真实，这一时期他对于雕塑空间的研究向前迈进了一大步。他大量地在他的作品中加入了空洞作为虚空间，和实体形成富有节奏、韵味无穷的变化，生动而微妙，有力而温存。如作品1936年的《母与子》和《两件形体》等。在摩尔专注空洞和实体的关系，用内部的形式来表现雕塑的个性语言的同时，又对他的雕塑形式进行了革新：用弦来连接雕塑的两端使雕塑更具立体感。例如他的《弦卧像》《弦体》《母与子》。
“二战”爆发后，摩尔作为战时艺术家出入火线，画了几千幅伦敦地方防空洞的素描。对战争的再一次认识让摩尔更加坚定了人文主义的道路，他创作了一系列的充满温情的家庭群像和肃穆、尊严的基督教作品来表达他内心的感想。1943—1944年，《圣母玛丽亚和孩子》诞生，这是一件带有拜占庭和文艺复兴艺术时期风格的作品，作品中圣母置于矮凳上，双膝有角度地微微抬起，用大腿兜护住婴儿，双肩低垂，脸部微倾，优雅的气质之中透出丝丝的悲凉。
“二战”后不久英国重建工作引起了民众对雕塑的兴趣，1950年左右摩尔制作了几件雕塑，其中有《家庭群像》和《着衣卧像》，这两件有着浓郁亲情和反战情绪的雕塑立于伦敦街头，为英国民众赢得了荣誉和光荣。同一时期，摩尔又进行了新的形式探索，1952—1953年创作了著名的《国王与王后》，这是他扁平造型的代表作，人物细薄，是简练的平片状，头带梭角，骨瘦如柴。尽管没有写实性雕塑的优美，但强烈的视觉冲击、夸张的变形，对于空间形体的大胆表现把国王的尊严和王后的气质表达得完美无缺。对于这件雕塑，摩尔说：“王的头部是冠、胡须和颜面的综合体，象征王权和动物性的潘神气质的混合。”“国王看上去比王后更加轻松、自信，王后则直立表现出王后的风范，当我制作手和脚的时候，它们使我有机会通过更为现实的制作它们来表达我自己的思想——将人类的优雅和权威的概念进行对比。”1950年以后，摩尔受别人委托制作了大批直立的母体，同样受到了极高而广泛的赞美。
20世纪50年代后，摩尔成为英国最著名的雕塑家，也成为享誉世界的艺术名士，由此他接到了大量为建筑、博物馆或商业公司做雕塑的任务，这种大型的艺术活动使摩尔的雕塑更多地走向了室外与环境融合在一起，作品也愈加成熟。
他继续着他斜倚人物和母与子主题的探索，把每一件作品升华到与大自然相统一的境地。60年代的作品更加概括和简练，从这些作品中仍然可以看出他对主题以及给予他灵感的骨形的迷恋，如1962—1965年的《刀刃两件套》、1969年的《两件套卧像：触点》等。这些大型的室外雕刻在整体的效果上更加宏伟，让人联想更加丰富。他所探求的实体与虚空间在这一时期更加成熟与老练，在这里负空间起到了非常显著的作用，他把远处的风景吸纳到雕塑之中来，达到了风景融于作品，作品融于风景的完美关系。
和50年代以前的母与子主题雕塑相比较，50年代以后的这一主题作品摩尔做得更为大胆和简洁，他去掉一切不必要的所谓的细节来突出主题的形象，让母体这一形象深深地扎根于大地和风景之中，为了让婴儿更为舒适和安全，他把婴儿置于更合适的位置，在粗放的同时更加细腻，既有人性的温暖，又有探寻宇宙和生命奥秘的哲学意味。
对于雕塑所依赖的材料的运用和探索，摩尔在早期曾强调和追求“原料的真实”，发挥原料最大限度的美感，这种思想基于他最初对于大自然之中具有生命力的物体上，如石头、骨骼、贝类等，这种原始的自然的形是摩尔一生创作灵感的源泉，他把这些天然造型升华到理性的高度，给人们精神的享受。在大多数摩尔后期的雕塑作品中，摩尔使用青铜作为他的材料，这样看来似乎他早期所追求的坚持原料的真实不再是主要目的了，但青铜的铸造过程所具有的特殊的可塑性和丰富的色泽变化同样给他的作品注入了无穷的韵味和魅力。传统意义上，青铜作为主要的媒介大量运用到雕塑上，但众多的青铜雕塑和艺术家只是停留在材料的使用上，而摩尔把雕塑的形式、肌理、青铜铸造后期所产生的色彩变化等因素统一到一起，尤其把色泽的变化发挥得淋漓尽致。
亨利·摩尔是20世纪英国最著名的雕塑家，他的成功有着历史的必然性，他在世界雕塑史上所做的贡献是巨大的。他在创造保持他独有的风格的同时，大量用线和空洞来探索新的雕塑空间，他对于现代环境中合理解决雕塑和环境的关系做了很多创造性的探索，极大地推动了现代艺术的发展。他的人文主义创作道路也给我们深深的启示。
参考文献：
[1]《绘画·雕塑·建筑·西方现代艺术史》 H.H. 阿纳森 天津人民美术出版社1986年第1版
[2]《外国美术简史》 高等教育出版社1998年第2版
[3]《世界美术史》 第十卷山东美术出版社
